FÁBULA: "La zorra y las uvas"

 Fábula para practicar Lectura y escritura

Fábula: "LA ZORRA Y LAS UVAS"

En una mañana de otoño, mientras una zorra descansaba debajo de una plantación de uvas, vio unos hermosos racimos de uvas ya maduras, delante de sus ojos. Deseosa de comer algo refrescante y distinto de lo que estaba acostumbrada, la zorra se levantó, se remangó y se puso manos a la obra para comer las uvas.

LA ZORRA Y LAS UVAS

Lo que la zorra no sabía es que los racimos de uvas estaban mucho más altos de lo que ella imaginaba. Entonces, buscó un medio para alcanzarlos. Saltó, saltó, pero sus dedos no conseguían ni tocarlos.

Habían muchas uvas, pero la zorra no podía alcanzarlas. Tomó carrera y saltó otra vez, pero el salto quedó corto. Aún así, la zorra no se dio por vencida. Tomó carrera otra vez y volvió a saltar y nada. Las uvas parecían estar cada vez más altas y lejanas.

Cansada por el esfuerzo y sintiéndose imposibilitada de conseguir alcanzar las uvas, la zorra se convenció de que era inútil repetir el intento. Las uvas estaban demasiado altas y la zorra sintió una profunda frustración. Agotada y resignada, la zorra decidió renunciar a las uvas.

Cuando la zorra se disponía a regresar al bosque se dio cuenta de que un pájaro que volaba por allí, había observado toda la escena y se sintió avergonzada. Creyendo que había hecho un papel ridículo para conseguir alcanzar las uvas, la zorra se dirigió al pájaro y le dijo:

- Yo hubiera conseguido alcanzar las uvas si ellas estuvieran maduras. Me equivoqué al principio pensando que estaban maduras pero cuando me di cuenta de que estaban aún verdes, he preferido desistir de alcanzarlas. Las uvas verdes no son un buen alimento para un paladar tan refinado como el mío.

Y fue así que la zorra siguió su camino, intentando convencerse de que no fue por su falta de esfuerzo que ella no había comido aquellas riquísimas uvas. Y sí porque estaban verdes.

Moraleja: La lección que podemos aprender a través de esta interesante historia es que es natural que nos disguste o despreciemos algo que no está a nuestro alcance. Este cuento también nos enseña a trabajar duro para lograr nuestros objetivos en lugar de fingir que no vale la pena intentarlo.

Preguntas de comprensión lectora sobre la fábula La zorra y las uvas:

Esta lectura es muy cortita, por lo que es ideal para niños que se inician en la lectura, así como para enseñar algunas enseñanzas a niños de cualquier edad. Para saber si la han comprendido y para ayudarles a reflexionar sobre su significado, te invitamos a realizarles estas preguntas: 

- ¿Qué es lo que la zorra intentaba alcanzar para comer?

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- ¿Quién miraba aquella escena en la que la zorra intentaba alcanzar las uvas?

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- ¿Qué dijo la zorra para "escusarse" por no haberlas alcanzado?

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- ¿Crees que está bien lo que hizo?, ¿por qué?

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✨Aquí te dejamos una actividad más, donde demostraras toda tu creatividad coloreando las escenas de la fábula leída:

😀Además, aquí te dejo el video para que puedas ver y escuchar la fábula:

Las partes de un cuento

 ¿Qué es un cuento?

Un cuento es un tipo de narración generalmente breve, basada en hechos reales o ficticios, en la cual un grupo de personajes desarrollan una trama relativamente sencilla. 

Los cuentos pueden tener diferentes propósitos, como entretener, enseñar valores morales o explorar la condición humana.

Algunas características son:

• Tienen una estructura lineal, con tres partes principales: introducción, nudo y desenlace.
• Se centran en un protagonista y un escenario limitado.
• Presentan un número reducido de personajes.
• Se caracterizan por su economía de palabras.
• Se enfocan en una idea central o tema.

Las partes de un cuento

INICIO

En este sentido, supone el momento de la presentación de los personajes y el inicio de nuestra historia. Aquí podremos describir los escenarios, a los personajes, cómo son, cómo se van a comportar. Ten en cuenta que es en el inicio el momento de detallar todos estos aspectos. Y es que, en el nudo y el desenlace, no tiene sentido hacer la presentación de estos elementos, puesto que no lo permite la estructura.

Es importante que tengas claro al público que vas a dirigirte, ya que la composición será totalmente distinta a si se trata de un cuento adulto o de un cuento infantil. En el caso de los infantiles, es muy recomendable que no sobrecargues el cuento de personajes y escenarios. Solo supondrá un problema de comprensión para los pequeños. Y, como podrás imaginar, no escribiremos el mismo cuento para un niño de 5 años que para uno de doce. 

Tras tener claro qué es lo que tienes que hacer en el inicio y tengas hecha la presentación de tu cuento, es hora de pasar al nudo de la historia.

Ejemplo de introducción:

Había una vez, en un reino muy lejano, un pequeño pueblo escondido entre colinas de esmeralda y ríos de cristal. Este lugar, conocido como Valle Dulce, era famoso por sus frondosos bosques, donde los árboles susurraban secretos antiguos y las flores bailaban al son de la brisa. En Valle Dulce, cada día era una aventura, y cada noche, un misterio por descubrir.

NUDO

En el nudo planteamos el conflicto o el problema que surge tras la introducción de nuestra historia y que nuestros personajes deberán resolver para llegar al desenlace. Es en este apartado en el que se producen los sucesos más importantes de nuestro cuento.

El nudo es la parte más importante de los cuentos, ya que es lo que lo distingue de otro género literario. De él dependerá el éxito de nuestro cuento, porque es el que conseguirá enganchar al lector y que, por ende, quiera seguir leyendo nuestro manuscrito. Como decíamos, es la parte en la que planteamos el conflicto a la historia que hemos planteado en la introducción. No hay espacio para presentaciones. Los personajes deben de interactuar en el escenario para intentar solventar este planteamiento que hemos presentado.

Como te decíamos en el anterior apartado, la complejidad del nudo también deberás adaptarla al público al que te diriges. Ten siempre presente que la lectura infantil debe ser un entretenimiento para los más pequeños. Por lo que evita crear historias que puedan ser muy complejas para el público al que te diriges. Ya que, de no tenerlo en cuenta, puedes hacer que tu lector se aburra y no termine de leer tu cuento.

Ejemplo de nudo:

Con el mapa en mano y sus ojos brillando de emoción, Leo se adentró más profundo en el bosque, siguiendo las intrincadas marcas y símbolos. No estaba solo en esta aventura; su fiel amiga, una valiente ardilla llamada Mía, lo acompañaba, guiándolo a través de senderos ocultos y bosques misteriosos.

A medida que avanzaban, se encontraron con desafíos inesperados. El primero fue el Río de las Nieblas, cuyas aguas estaban cubiertas por una niebla tan densa que ocultaba todo a su paso. Leo, con la ayuda de Mía, construyó una balsa utilizando ramas y hojas, y juntos, navegaron a través de la niebla, guiados por el canto de los pájaros y el susurro del viento

DESENLACE:

La última parte de los cuentos es el desenlace, el lugar donde resolveremos el conflicto que hemos planteado en el nudo y que ha alterado a la introducción. Es el final de nuestra historia. Puede ocurrir que, algunos autores, decidan no cerrar el cuento con un final como tal. Si no que se trate de un final abierto, como los que encontramos en los cuentos infantiles. ¿Cuántas veces hemos leído o escuchado eso de fueron felices y comieron perdices para siempre?

Sin embargo, si te decides por escribir un final abierto para tu manuscrito, debes de tener en cuenta que lo que dejas sin cerrar es la historia de estos personajes, pero sí debes cerrar tu nudo. Un cuento no puede terminar sin que hayas dado una solución al conflicto que planteaste. Quedaría inacabado, una de las peores acciones que podemos llevar a la hora de escribir.

Y, como ha ocurrido en los otros dos apartados anteriores, el final de tu cuento deberá estar condicionado por los lectores a los que te diriges. En los cuentos infantiles es casi una característica muy recurrente es que estos tengan un final feliz. Un final en el que los protagonistas consiguen solventar la problemática presentada en el nudo. Además, sobre todo en los cuentos más tradicionales, se utilizaban a estos manuscritos para insertar una enseñanza que enseñara una lección a estos pequeños lectores. En el nudo se presentaba una problemática que acababa con la moraleja en el desenlace. Porque ya sabemos qué pasó con La Cigarra y la Hormiga, y la enseñanza que esta conlleva.

Ejemplo de desenlace:

En ese momento, Leo comprendió que el verdadero tesoro no era un cofre lleno de riquezas, sino las lecciones aprendidas durante su viaje: el valor de la amistad, la importancia de la valentía y la belleza de perseguir sus sueños.

Con una sonrisa radiante y el corazón lleno de alegría, Leo y Mía regresaron al pueblo, llevando consigo no solo el espejo mágico, sino también historias increíbles y recuerdos imborrables de su aventura. Desde ese día, Leo no solo fue conocido como un soñador, sino también como un valiente aventurero, un niño que siguió su corazón y encontró su tesoro más preciado.

Y así, en el pequeño pueblo de Valle Dulce, la historia de Leo y Mía se convirtió en una leyenda, inspirando a generaciones de niños a soñar en grande y a aventurarse más allá de los límites de su imaginación.

Y vivieron felices para siempre. Fin.

👉Bibliografía:

Cuento. Wikipedia. Wikipedia

Partes de un cuento. Junta de Andalucía. Junta de Andalucía

Partes de un cuento: inicio, nudo y desenlace. Un Profesor .Unprofesor.com

R. Bustos Técnicas narrativas de Juan Rulfo en el cuento “Luvina” de “El llano en llamas”

N. O. Torrecilla Analysis of lexical Chains and Coherence in a Children’s and News Story Zona Próxima

Crear una historieta

 ¿Cómo puedo crear una historieta?

El proceso de elaboración artística de un cómic o historieta es muy variado. A todos los fans de las historietas, en algún momento, se les ha ocurrido una gran idea para montar una historia, pero no saben cómo plasmarla. 

Antes de comenzar a hablar de cómo hacer una historieta, es importante definirla brevemente. Según la Universidad Tecnológica de Pereira, una historieta consiste en la narración de una historia a través de una sucesión de ilustraciones que se complementan con un texto escrito. Aunque también hay historietas mudas, sin texto. 

En realidad, los cómics o historietas conllevan un gran esfuerzo. No solo de elaboración de ideas, sino de dibujos, colores e incluso la impresión, en caso que quieras difundirlos a un público grande. 

Es por ello que en el artículo de hoy te enseñaremos cómo hacer una historieta. Asimismo, conocerás cuál es la finalidad de una historieta y algunos ejemplos de cómics famosos.

😀Paso 1: Escribe el guion

Este es el primer paso para descubrir cómo hacer una historieta y, en realidad, para cualquier producción que conlleve una historia como tal.

Es importante, primero, tener la idea clara sobre qué queremos escribir y con qué fin. Por otra parte, si queremos, simplemente, dejar volar nuestra imaginación, este paso puede ser un poco más sencillo. ¡Pon a prueba tu creatividad!

Sin embargo, si lo que buscas es aprender cómo hacer una historieta para un público específico, es importante tener presente la edad, intereses, nivel intelectual, entre otros detalles. Principalmente, para acomodar nuestro diálogo a un lenguaje que sea comprendido por la audiencia. Por ejemplo, si quiero hacer una historieta para niños no podría incluir escenas violentas o palabras groseras. 

Asimismo, al redactar el guion, se debe tener en cuenta cada uno de los personajes de la historieta. Necesitas ser bastante específico con los rasgos de su personalidad y sus características más resaltantes. Esto te ayudará más adelante en el proceso de conceptualización e ilustración de tus propios personajes.

😀Paso 2: Haz la conceptualización gráfica

Cuando ya tenemos el guion de la historieta listo, el siguiente paso para que aprendas cómo hacer una historieta es definir cómo quieres que se vean las ilustraciones del cómic. Podemos comenzar por los elementos más básicos, o sea, los personajes. 

Tranquilo, puede que estés pensando: ¿puedo hacer cómics si no sé dibujar? La respuesta es sí, ¡todos podemos aprender! Además, existen muchas herramientas que te pueden ayudar, como nuestra guía para ilustrar narrativa.

Empieza haciendo los bocetos de los personajes. El experto en Ilustración, Matías Sielfeld, nos cuenta en el curso online Ilustra tu historia en viñetas que el bocetaje de una idea consiste en plasmar aquello que tenemos en mente en un esquema u hoja para empezar a darle forma. Es característico que estos bocetos sean con líneas muy simples, que posteriormente podremos ir perfeccionando.

😀Paso 3: Crea las viñetas

En la tercera etapa, para que aprendas cómo hacer una historieta, nos encontramos con la elaboración de las viñetas, en las que vamos a juntar el guion con los personajes y espacios gráficos que hemos diseñado. 

Lo ideal es empezar a dibujar con lápiz en una hoja de papel en blanco. Primero, debemos distribuir cuantas viñetas queremos tener en una hoja. Esto depende de cada artista y de los tipos de viñetas, aunque también influye la cantidad de información y el énfasis que le quieras dar a una escena de la historieta en particular. 

Por ejemplo, si tenemos una escena donde el protagonista explota por los aires por una bomba lanzada por su enemigo, lo recomendable sería que esa viñeta ocupe gran parte de la hoja para resaltar los efectos de la explosión. 

😀Paso 4: Revisa tu historieta y digitalízala

Llegamos al final de toda esta aventura en la que hemos aprendido cómo hacer una historieta. En esta última sección, nos enfocaremos en revisar todo lo realizado. Además, nos encargaremos de corregir ciertos detalles del dibujo o diálogo.

Finalmente, llegó el momento de conocer cómo digitalizar una historieta. Con los avances tecnológicos, cada vez es más frecuente la creación de webcomics. Asimismo, si queremos llegar a publicar nuestro cómic en alguna plataforma digital o en formato físico, es necesario saber cómo hacer una historieta digital. Te invitamos a que aprendas cómo hacer un webcomic.

😀Ejemplo de una historieta famosa:

Mafalda

¡Esta es la tira cómica argentina más famosa! Mafalda fue lanzada en 1964 por el autor Quino, y su legado vive hasta el día de hoy. 

En resumen, Mafalda es una niña de 4 años muy inteligente, preocupada por la situación mundial y amante de los Beatles. Su sentido del humor muy social no deja que pase de moda y hasta la actualidad es uno de los personajes más queridos de Latinoamérica. Si te gusta la comedia satírica y los chistes reflexivos, te va a gustar Mafalda. Este es un muy buen ejemplo de cómo hacer una historieta. 

😀Video tutorial para conocer más: